Future Demand gibt Kulturinstitutionen eine nutzerfreundliche und gleichzeitig leistungsstarke Lösung an die Hand, um der Herausforderung ausbleibender Nachfrage mit innovativer Technologie entgegenzutreten. CEO Hannes Tronsberg stellt es vor.

Chasing Waterfalls – Eine Artificial Intelligence Oper von phase7 performing.arts Berlin mit einem Libretto von Christiane Neudecker an der Semperoper in Dresden

Das Projekt LiviaAI erforscht das Potenzial von Künstlicher Intelligenz (KI), um Muster, Verbindungen und Assoziationen zwischen digitalisierten Objekten in Wiener Kunstsammlungen zu finden. Das Jahresprojekt wird vom Jubiläumsfond der Stadt Wien/Österreichischen Akademie der Wissenschaften finanziert und an der Universität für Weiterbildung, Krems, in Zusammenarbeit mit dem Austrian Institute of Technology, dem Belvedere Museum Wien, dem Museum für Angewandte Kunst und dem Wien Museum durchgeführt.

Das interdisziplinäre Projekt GALATEA startet mit der Annahme, dass nicht der Einsatz von neuen Technologien den digitalen gesellschaftlichen Wandel gestaltet, sondern die Fähigkeit der Menschen, die Welt mit diesen neuen Werkzeugen zu denken. In fünf Zusammenkünften, Karambolagen, werden die Verbindungen von digitalen und analogen Vorgängen, Problemen oder Möglichkeiten mit den unterschiedlichen Ansätzen untersucht: technisch, wissenschaftlich, ethisch und künstlerisch.

SystemFailed beschäftigt sich mit Herrschaftsstrukturen im „smarten“ Zeitalter. Algorithmische Regierungstechniken werden spielerisch erfahrbar gemacht und die kritische Auseinandersetzung mit der Digitalisierung angestoßen. Drei Performerinnen und ein selbst entwickeltes AI System, das durch bewegtes Licht und Projektionen repräsentiert wird, stehen dem Publikum gegenüber.

Aus über 200 Bewerbungen wurden 22 Teams und 25 Einzelpersonen für LINK-Masters ausgewählt. Sie bekamen die Chance, ihre Projektideen für ein Planning Grant in Höhe von 10.000 € vorzustellen. Nur zehn Projektideen wählte die Jury zur Förderung aus. Diese Gruppen stellen ihre Projekte hier in kurzen Interviews vor.

Es ist an der Zeit, die Protagonisten der Postmoderne zu würdigen! Der Magic Machine Award (MAMAA) ist der weltweit erste Preis nur für Maschinen. Es geht um besonders innovative und künstlerische Maschinen. Aber es geht auch um Ethik, Werte und Vielfalt und natürlich um Mensch-Maschine-Interaktionen.

Kurz vor seinem Tod begann Ludwig van Beethoven seine 10. Sinfonie zu komponieren, doch sie blieb unvollendet. Zum 250. Geburtstag des Genies hat die Telekom mit einem internationalen Team aus Musikexpert*innen und Expert*innen für künstliche Intelligenz den Versuch gewagt, Beethovens 10. Sinfonie mit Hilfe von künstlicher Intelligenz zu vollenden. Am 9. Oktober wurde die 10. Sinfonie vom Beethoven Orchester Bonn unter der Leitung von Dirk Kaftan in Bonn uraufgeführt. Ein Beitrag in englischer Sprache von Dr. Matthias Röder, Leiter des Projektes.

Die Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland in Bonn und das Fraunhofer-Institut für Intelligente Analyse- und Informationssysteme (IAIS) in Sankt Augustin arbeiten gemeinsam an einem innovativen Forschungsprojekt, in dem eine neuartige Verbindung von erzählter Geschichte in Form von Zeitzeugeninterviews und Künstlicher Intelligenz hergestellt wird.

Wie stellt sich eine künstliche Intelligenz ein Kunstwerk vor? Wer den Titel eines imaginären Kunstwerkes, sagen wir mal, „Portrait of a Man” mit dem Hashtag #DescribeMyArt twittert, findet es heraus.

Chatbots werden in der Zukunft eine formgebende Rolle bezüglich gesellschaftlicher und kultureller Entwicklungen spielen. So wird das Spektrum, welches von der Wirtschaft bis hin zum Konstrukt der Bildung reicht, durch KI-Chatbots und virtuelle Assistenten neu definiert. Insbesondere durch den „Health-Care”-Wirtschaftssektor werden zunehmend therapeutische Chatbots entwickelt und an die Masse kommuniziert.

Als „mechanisches Gehirn” in der Luftfahrttechnik spielt die Entwicklung von KI in einem Kontroll-Kontext als Autopilot eine tragende Rolle. Hier bezieht sich die Geschichte auf die Disziplin „intelligent control“. Durch die Simulation von einem automatisierten, kommunikativen „Gehirn” als Kontrollnetzwerk sollte diese einzelne Komponente in jedem Netzwerk intelligent navigieren.

Intelligenz wird im Kontext von KI überwiegend durch die Fähigkeit, Wahrheit zu erfassen, definiert. Dadurch leitet sich das, was eine Kultur unter Intelligenz versteht, insbesondere aus der Beschaffenheit ihrer wichtigen Kommunikationsformen und aus dem Homo-Mensura-Satz her.

Seit 1,5 Jahren umreißen wir in unserem LINK-Blog das Thema der Künstlichen Intelligenz in Gesellschaft und Kultur. Es ist an der Zeit ein paar grundlegende Aspekte zur Definition auch aus Perspektive einer Künstlerin zu beleuchten. Carina Lüschen reflektiert die gesellschaftlichen Auswirkungen von Künstlicher Intelligenz und neuen Technologien. Im Fokus steht das Zusammenspiel und die Transformation des Bewusstseins, der Physis und virtuellen Strukturen, insbesondere durch das Internet.

Der Spraybot ist ein Computer gesteuertes Wand-Sprüh-System. Der Maschinenbauer Oliver Baum hat das System zusammen mit seinem Bruder, dem Informatiker Dr. Tobias Baum, entwickelt. Gemeinsam mit dem Designer Jascha Müller entwerfen und verwirklichen sie großflächige Urban Art-Projekte.

Der Fonds Darstellende Künste fördert als einer der sechs Bundeskulturförderfonds die Kunst- und Kulturlandschaft der Bundesrepublik mit besonderem Schwerpunkt auf der Beförderung der Freien Darstellenden Künste. Für die gezielte und fachgerechte Entwicklung von künstlerischen Konzepten bietet er jährlich vier Antragsfristen in seinen drei allgemeinen Förderprogrammen an. Mit zusätzlichen Sonderprogrammen greift er zudem immer wieder Themen wie Diversität, Digitalisierung, Kunst im ländlichen Raum oder die Fortentwicklung ästhetisch-künstlerischer Formate auf und schafft Anlässe zur Qualifizierung und Fortentwicklung.

Die Stücke der Figurenspieler MEINHARDT&KRAUSS leben vom intensiven Austausch zwischen Figurentheater, Film, Neuen Medien und zeitgenössischer Musik. Gekonnt verschmelzen sie Hightech und Poesie, Virtualität und Körper zu einer eigenen Theatersprache, die mit vitalem Sinn für das Surreale dazu einlädt, das scheinbar Unwirkliche für wahr zu nehmen.

Marionette 4.0 ist ein Projekt, bei dem eine klassische Fadenmarionette digital gesteuert wird. Die Marionette wurde von Kurt und Marianne Erbe angefertigt. Sie stellt die Figur des „Abstrakten“ aus Oskar Schlemmers Triadischem Ballett dar, und ist Teil eines kompletten Marionetten-Ensembles zum Triadischen Ballett

„I was a Robot. Science Fiction und Popkultur” und „Der montierte Mensch”: Das Museum Folkwang zeigt mit gleich zwei Ausstellungen faszinierende Einblicke in populärkulturelle Erzeugnisse und Phänomene zum Themenfeld Mensch und Maschine.

„Diese Entdeckung wird die elementarsten Ebenen der Kunst eliminieren.“, „Der Künstler läuft Gefahr, eine Maschine zu werden, die mit einer anderen Maschinen verbunden ist.“ oder auch „Die Malerei ist tot“ sind keineswegs Äußerungen von besorgten Kritikern über den Einfluss der KI, sondern entstanden um das Jahr 1850 herum.

Insbesondere in den Freien performativen Künsten ist zu beobachten, wie digitale Erzählstrategien und dramaturgische Konzepte der „digitalen Bühne“ adaptiert werden und innovative Impulse für hybride Kunstformen darstellen. Zugleich bestehen allerdings auch noch viele Hürden, die Finanzierung, Expertise und Projektmanagement betreffen. Dabei geht es nicht nur darum das nötige Kleingeld für die Programmierer*innen aufzubringen, die einem die Wunschsoftware herstellen, sondern vor allem um selbstbestimmte Ausbildungsoptionen: es fehlen Zugänge, um die eigene künstlerische Arbeit an digitalen Mitteln zu organisieren und zu realisieren, um Digitalisierungsstrategien in den eigenen Schaffensprozess einzubinden.

Wer sich mit Digitalisierung auseinandersetzt, stößt, egal wo, immer wieder auf die gleiche Aussage: Algorithmen sind überall! Und das stimmt natürlich: nach zwei Jahrzehnten ist die Digitalisierung in alle Lebensbereiche der Gesellschaft vorgedrungen. Das bezieht sich nicht nur auf den persönlichen Alltag, die Art und Weise, wie wir miteinander kommunizieren, arbeiten, einkaufen, uns durch die Stadt bewegen oder Medien konsumieren, sondern insbesondere auch auf die globalen Verstrickungen von Technologie mit Politik, Wirtschaft, Finanzwesen, Medizin und Forschung usw. Im Unterschied zu bisherigen Revolutionen verläuft der Fortschritt der digitalen jedoch nicht mehr linear, sondern exponentiell.

Museum 4.0? Ja, Museum4Punkt0! Das Verbundprojekt, vom BKM gefördert, arbeitet mit sechs Teilprojekten über drei Jahre an neuen Wegen der digitalen Vermittlung und Forschung in Museen. Das Portfolio deckt Aspekte der Kunst-, Kultur- und Migrationsgeschichte, der Naturkunde, des Brauchtums und immateriellen Kulturerbes sowie der Technologiegeschichte ab. Neben regelmäßigen internen Treffen luden die Partner die interessierte Öffentlichkeit zu einer Tagung in die ufa-Fabrik Berlin ein.

Bis zum 15. Oktober 2019 sucht Wissenschaft im Dialog die kreativsten Ko-Produktionen von Mensch und Maschine. Denn beim Wettbewerb Beats & Bits geht es um Musikstücke, die mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz (KI) aufgenommen wurden. Schülerinnen und Schüler, Hobby-, aber auch Profi-Musikerinnen und Musiker können ab sofort auf beatsundbits.de in Interaktion mit KI-basierten Musiksoftwares treten, gemeinsam Songs komponieren und diese einreichen.

1979 von Hannes Leopoldseder, Herbert W. Franke und Hubert Bognermayer aus der Taufe gehoben, wurde die Ars Electronica 2019 40 Jahre alt und feierte dieses Jubiläum mit dem umfangreichsten Programm ihrer Geschichte. Vom 5. bis 9. September waren rund 1.500 Künstler und Wissenschaftler aus 45 Ländern in Linz zu Gast.

Leonid Berov forscht an der Universität Osnabrück zu Computational Storytelling, Narrative Theory und Computational Creativity. Im Blogbeitrag zeigt er, wie man einer Maschine erfolgreich beibringt, sich Geschichten auszudenken.

Die Digitalisierung hat das Menschenbild stark verändert. Mit Applikationen wie SnapChat, Instagram oder FaceApp ist es heute extrem leicht geworden, sein Gesicht und damit seine Identität zu verändern. Dr. Justin Hoffmann gibt einen Einblick in die Sonderaustellung „Snap Your Identity” des Kunstvereins Wolfsburg.

Zum dritten Mal luden die Veranstalter, das kre|H|tiv Netzwerk Hannover e.V., die Hannover Veranstaltungs GmbH und Digitales Hannover e.V., zu einer umfangreichen Veranstaltung am 12. und 13. August an den Maschsee Hannover ein. An zwei Tagen wurden in einer Vielzahl von Formaten aktuelle Themen wie Künstliche Intelligenz, New Work, Online Marketing oder eSports diskutiert. Über 1.500 Menschen folgten der Einladung sich vor Ort zu informieren, zu vernetzen und neue Produktanwendungen auszuprobieren.

Neben staatlichen und privatwirtschaftlichen Akteuren gibt es auch einige nicht-staatliche und zivilgesellschaftlich Initiativen, die die Verbindung von Kunst- und Technologiewelt vorantreiben. Eine solche Initiative ist die Münchner Botschaft der Republik Užupis. Die 1997 selbsternannte Republik Užupis ist Litauens größte Kunstbewegung und ein internationales Vorbild für friedliches und tolerantes Gemeinschaftsleben.

Es ist frustrierend zu sehen, welche gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Potenziale gerade verschenkt werden. Wir haben da eine neue Technologie Namens Künstlicher Intelligenz (KI), die wahre Wunder bewirken kann, wenn sie sinnvoll und verantwortungsvoll eingesetzt wird: KI hilft unsere Kreativität zu steigern, Krebs zu bekämpfen und sogar das Klima zu retten.

Das Eye Filmmuseum in Amsterdam stellte sich vor einigen Jahren die Frage, wie sie neues Leben in ihren großen Bestand an historischem Filmmaterial bringen können. Auf der einen Seite sollte das Archiv einem größeren Publikum zugänglich gemacht und auf der anderen Seite sollte das ästhetische Potenzial eines der beliebtesten KI-Werkzeuge getestet werden.

Ich habe im ersten Teil dieses Blogbeitrags drei Beispiele für die innere Nähe von Neuer Musik und Informatik schon in den 1950er Jahren geschildert. Es handelt sich dabei natürlich nicht um KI in einem gegenwärtigen Sinn, aber durchaus um Programme, die schon damals tatsächlich eine Komposition erzeugten (Xenakis ST/4) oder grundsätzlich erzeugen können (wie viele serielle Musik oder Musik von Cage). In diesem zweiten Teil möchte ich nun darüber nachdenken, welche Möglichkeiten es heute gibt und welche Fragen für den Gebrauch sich aus meiner Perspektive stellen.

Es gibt nicht eine Musik, es gibt viele Musiken. Welch ein unendlicher Reichtum, welche verschiedenen Funktionen, welche je anderen Subtilitäten und Techniken in den Zigtausenden traditioneller Musikkulturen in Afrika und Asien, Amerika und Australien! Aber selbst diese Welten, die bis vor kurzem in bescheidenem Kolonialismus als außereuropäische Musik bezeichnet wurden, außer acht lassend: Wie unvergleichlich sind die Musiken von Guillaume de Machaut und Ludwig van Beethoven, eines Popsongs und Noise Music, einer Musik für ein Spiel und einer Geräuschkomposition!

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Artistic Intelligence“ des Kunstvereins Hannover begegnen den Besucher*innen merkwürdige verzerrte Gesichter und aufblühende Tulpen auf Monitoren, die zunächst viele Fragen aufwerfen. Was haben die genannten Bilder mit Künstlicher oder gar mit „künstlerischer“ Intelligenz zu tun?

In sechs Workshops wurden am zweiten Tagungstag exemplarische Projekte aus Kunst und Kultur als Impulsgeber zur gemeinsamen Entwicklung realer Anwendung vorgestellt.

165 Gäste + 7 Vorträge + 6 Workshops mit 12 Sprechern + viele Fragen, Antworten und Anwendungsbeispiele = mehr als genug Futter für Millionen von Neuronen – künstliche und menschliche. So ungefähr lassen sich die zwei intensiven Tage der ersten LINK-Tagung zu KI und Kultur in Hannover beschreiben.

Welche KI-Anwendung können für die Erzeugung neuer künstlerischer Produkte genutzt? Wie funktioniert ein Style Transfer? Dr. Dimitrios Geromichalos erklärt seine Vorgehensweise und verbindet sein technisches Verständnis für Coding etc. mit künstlerischen Interessen. Das Wunderbare an KI: es gibt viele verschiedene Arbeitsmethoden. 

Die Tatsache, dass Roboter und Künstliche Intelligenz in Zukunft einen immer größeren Platz im Alltag einnehmen werden, wirft die Frage auf, wie dieses Zusammenleben mit künstlich-intelligenten Systemen aussehen kann? Wie sollten robotische Assistenten gestaltet sein, damit wir mit ihnen auf der Arbeit und im Privatleben interagieren wollen? Gibt es eine soziale Beziehung zwischen Mensch und Maschine und welche Wesenszüge und Verhaltensweisen wollen, können oder müssen wir Robotern übertragen (oder eben nicht), damit wir uns in ihrer Gegenwart wohlfühlen? Wie menschenähnlich sollten soziale Roboter sein?

Vor einigen Wochen schien in London das Unmögliche möglich zu werden. Schuberts „Unvollendete“ war von einer Künstlichen Intelligenz der chinesischen Firma Huawei nach 197 Jahre aus ihrem unfertigen Zwischenleben erlöst und vollendet worden. Bei einem festlichen Konzert in der Cadogan Hall präsentierte ein Orchester die neue Sinfonie in h-Moll 759 D dem staunenden Publikum und der Weltpresse…

Kann eine Maschine Kunst erschaffen? Vor der Beantwortung dieser Frage ist es notwendig, eine grundlegende Definition von Kunst festzuhalten: Kunst ist ein menschliches Kulturprodukt und Ergebnis eines kreativen Prozesses. Vor allem die Menschen, die von einer kreativen Gabe des Künstlers überzeugt sind, werden einer Maschine nicht zugestehen, ähnlich wertige Kunstwerke zu produzieren. Kann man beispielsweise bei einer Maschine von kreativen Einfällen sprechen?

Die technische Konnotation des Themenfelds der Künstlichen Intelligenz und der eher auf Kreativität basierende Kulturbereich scheinen zunächst wenig Gemeinsamkeiten zu haben. Viele sprechen Computern oder Maschinen sogar jegliche künstlerische Kreativität ab und bezwecken damit oft nur, die künstlerische Bedeutung des Menschen bewahrt zu wissen.